Kromongjuga merupakan alat musik yang di mainkan dengan cara di pukul, dan setiap pencon juga memiliki nada yang berbeda. pribumi di perkebunan milik Nie Hu Kong yang berkolaborasi dengan dua orang wanita perantauan Cina yang baru tiba dengan membawa Tehyan dan Kongahyan. Pada awalnya lagu-lagu yang dimainkan adalah lagu-lagu Cina, pada Alatmusik gambang kromong yang dimainkan dengan cara dipukul adalah - 31140217 silvisetianingrum89 silvisetianingrum89 11.08.2020 terjawab Alat musik gambang kromong yang dimainkan dengan cara dipukul adalah A.kongahyan D.tehyan 1 Lihat jawaban Jawabnya: B. Kemong thanks Iklan Iklan apriliantisucidwi apriliantisucidwi D Dilansirdari Encyclopedia Britannica, berikut alat musik yang dimainkan dengan cara dipukul adalah gong. Kemudian, saya sangat menyarankan anda untuk membaca pertanyaan selanjutnya yaitu Koreografi lebih leluasa memainkan ritme, dinamika, dan repetisi gerak. Dilansirberbagai sumber, berikut 5 alat musik tradisional Betawi yang bisa dikenalkan ke anak sejak dini: 1. Tanjidor. Tanjidor adalah alat musik yang dimainkan secara berkelompok dengan cara ditiup, Bunda. Mengutip laman Lembaga Penjamin Mutu Pendidikan Provinsi DKI Jakarta, dijelaskan bahwa Tanjidor dimainkan dengan beberapa instrumen musik 6 Kongahyan, Tehyah, dan Sukoh. Dan yang terakhir adalah alat musik instrumen Betawi yang dimainkan dengan cara digesek menggunakan tongkat bersenar plastik. Dimana alat musik ini terdiri atas resonator dan tempurung kelapa yang dibelah dan dilapisi dengan kulit tipis, tiang kayu yang berbentuk bulat oanjang dan purilan atau alat penegang dawai. Dịch Vụ Hỗ Trợ Vay Tiền Nhanh 1s. Alat musik tradisional yang digesek – Indonesia adalah salah satu negara di dunia yang memiliki banyak sekali budaya lokal, hampir di semua daerah kita akan menemui bermacam-macam kesenian. Kesenian tersebut ada tari-tarian daerah, lagu daerah dan ada alat musik tradisional. Gambar alat musik tradisional yang digesek Nah pada artikel kali ini, aku akan mencoba berbagi dengan kalian mengenai alat musik tradisional Indonesia yang digesek. Alat musik mungkin sudah mendarah daging di masyarakat, karena hampir semua daerah atau kelompok pasti ada yang memainkan alat musik baik daerah maupun modern. [irp] Alat Musik Tradisional yang Digesek Alat musik tradisional yang digesek di Indonesia mungkin ada banyak sekali, namun kali ini aku hanya menampilkan beberapa contoh alat musik tradisional yang digesek. Mari kita simak dibawah ini, tapi jika kalian mencari penjelasan tentang alat musik Biola kalian tidak akan menemukannya dibawah ini, karena Biola merupakan alat musik modern. [irp] 1. Keso Keso Gambar Alat Musik Tradisional yang Digesek Keso Keso Keso keso merupakan alat musik tradisional yang digesek yang asalnya dari Sulawesi Selatan, alat musik ini terkenal akan suaranya yang indah dan memiliki suara yang seakan-akan membuat kita merasakan suasana daerah asalnya. Asal usul nama “Keso-keso” atau “Keso” sebenarnya karena cara memainkan alat musik ini adalah dengan cara di gesek, tapi ada juga orang yang menyebutnya “Kere-Kere Galang”. Tubuh keso-keso yang berfungsi sebagai resonator itu terbuat dari kayu nangka yang sudah dipilih dan dibentuk seperti sebuah jantung pisang yang berongga di tengahnya. Nah bagian yang kosong atau berongga itu akan ditutup dengan kulit binatang. Lalu alat yang digunakan untuk menggesek alat musik tradisional ini tidak perlu menggunakan kayu khusus yang penting kayu tersebut kuat dan bisa digunakan sebagai busur yang berfungsi untuk menggesek keso-keso. Tapi ada satu hal yang unik dari Keso-Keso yaitu senar yang digunakan bukanlah senar sembarangan melainkan senar tersebut terbuat dari rambut ekor kuda. Nah bunyi indah itulah yang dihasilkan dari gesekan antara kayu dan rambut ekor kuda. 2. Sukong Gambar Alat Musik Tradisional yang Digesek Sukong Sukong merupakan alat musik tradisional yang digesek lainnya yang perannya adalah sebagai melodi dalam suatu pentas musik. Mungkin Sukong memiliki bentuk yang mirip dengan Rebab tapi ukuran Sukong jauh lebih kecil. Sukong memiliki 2 senar dan hanya dengan 2 senar sudah sangat cukup karena cara memainkan alat musik ini adalah dengan digesek. Sukong memiiki ukuran yang mirip seperti tempurung kelapa dengan memiliki ketebalan 1,5 cm. Nada dasar yang dihasilkan Sukong adalah nada dasar G, nah karena inilah Sukong sering disebut sebagai bass untuk kesenian Gambang Keromong. Untuk kalian yang ingin melihat atau mengetahui tentang Sukong dan kesenian Gambang Keromong, kalian bisa ke daerah Tangerang untuk melihatnya. 3. Tehyan Gambar Alat Musik Tradisional yang Digesek Tehyan Tehyan adalah salah satu alat musik tradisional yang dimainkan dengan cara digesek yang berasal dari Jakarta. Untuk membedakan atau menemukan alat musik ini sangatlah mudah karena bentuknya mirip seperti rangka manusia dari badan hingga pinggul. Alat musik tradisional ini menghasilkan nada diatonis dan untuk memainkan Tehyan kita membutuhkan feeling atau perasaan. Karena kita membutuhkan feeling dalam memainkannya, alat musik tradisional gesek ini terbilang susah dan berbeda dengan yang lain. [irp] Tehyan sesuai dengan judul yaitu cara memainkannya adalah dengan digesek di bagian senarnya. Tehyan juga memiliki beberapa jenis yang bernama Sukong dan Kongahyan, yang membedakan ketiga alat musik itu adalah ukuran dan nada yang dihasilkan. Sukong Nada dasar yang dihasilkan adalah G dan memiliki ukuran terbesar, berfungsi sebagai Bass. Kongahyan Memiiki nada dasar G dan ukurannya adalah yang terkecil, berfungsi sebagai melodi. Tehyan Memiliki nada dasar A, berukuran standar dan berfungsi sebagai ritme. Di zaman modern ini alat musik tradisional yang digesek ini akan susah kita temui apalagi jika yang memainkan anak muda, rata-rata yang masih memainkan hanyalah orang yang sudah lanjut usia. Terjadinya kasus seperti ini karena anak muda yang kurang berminat mepelajari alat musik tradisional. 4. Arababu Gambar Alat Musik Tradisional yang Digesek Arababu Alat musik tradisional yang digesek ini berasal dari daerah Sulawesi Utara. Alat musik ini juga berbentuk dan cara memainkannya mirip seperti Rebab. Alat musik Arababu ini datang dari para pedagang Arab yang menetap di Maluku, Indonesia. Arababu sebenarnya adalah alat musik Rebab yang sudah berevolusi dan mendapat modifikasi. Permainan Arababu Arababu adalah sebuah alat musik tradisional yang digesek dan akan menghasilkan nada melodis. Arababu hanya mempunyai 1 senar dan pegangan alat musik ini dibuat dari bahan bambu dan ada tempurung kelapa yang berguna sebagai lubang resonansi. Lalu alat yang digunakan untuk menggesek senar adaah sebuah busur yang memiliki satu senar. Suara yang dihasilkan Arababu bisa disandingkan dengan alat musik aslinya yaitu Rebab, tapi ukuran Arababu jauh lebih kecil dibanding Rebab. 5. Rebab / Lengek Gambar Alat Musik Tradisional yang Digesek Rebab Rebab ini merupakan salah satu alat musik tradisional yang digesek yang berasal dari Jawa Barat, orang bilang katanya Rebab mirip dengan alat musik Tarawangsa tapi ada sedikit perbedaan pada bentuk dan cara pemakaiannya berbeda. Ukuran alat musik Rebab biasanya kecil, berbadan bulat dengan leher yang panjang dan tidak memiliki papan nada. Alat musik tradisional Rebab ini dibuat tegak dan memiliki busur yang berbentuk melengkung, busur ini berfungsi untuk menggesek senar. Rebab dalam bahasa Sunda disebut sebagai Lengek dan pemain untuk alat musik Rebab disebut sebagai Ngalengek. Dalam Gamelan, Rebab / Lengek adalah instrumen yang sangat penting untuk mengisi melodi dasar. Pemain Rebab tidak bisa bermain dengan asal-asal, harus menyesuaikan ritme, tempo dan juga frasa. 6. Tarawangsa Gambar Alat Musik Tradisional yang Digesek Tarawangsa Alat musik tradisional ini sudah memiliki umur yang lebih tua dari Rebab. Dahulu pada awal abad ke-18 dan berdasarkan naskah kuno Sewaka Darma, Tarawangsa sendiri sudah mulai dimainkan sebagai aat musik tradisional dan Rebab baru muncul di Jawa sekitar abad 15-16. [irp] Pada tahun itu, Tarawang memiliki nama lain yaitu Rebab Jangkung karena bentuknya yang lebih tinggi dibandingkan Rebab. Walaupun cara memainkan dan memiliki fisik yang sama, alat musik tradisional yang digesek ini berbeda karena Tarawangsa menggunakan laras pelog. Adapun lagu-lagu yang sering dimainkan oleh alat musik Tarawangsa, yaitu Jemplang Saur Mataraman Iring-iringan Tonggeret Bangun Limbangan Karatonan Lalayaan Buncis Degung Sirnagalih Reundeu Pangairan Dengdo Angin-angin Panglima Pagelaran Ayun Ambing Rendeu Reundang Kembang Gadung Legon Koromongan Onde Musik-musik tersebut merupakan beberapa musik yang paling sering dimainkan menggunakan Tarawangsa. Dari beberapa lagu diatas ada lagu yang diyakini sebagai lagu sakral dan dapat memanggil Dewi Sri. Namun semakin berkembangnya zaman alat musik tradisional yang digesek ini semakin kurang diminati terutama bagi anak-anak muda. 7. Arbab Gambar Alat Musik Tradisional yang Digesek Arbab Arbab adalah alat musik tradisional yang digesek yang berasal dari Aceh, Arbab sering digunakan di berbagai acara hiburan rakyat, contohnya ketika ada pawai atau pasar malam. Arbab terdiri dari dua bagian yaitu alat gesek itu sendiri dan badan Arbab. Alat musik tradisional ini dulu pernah berkembang di Pidie, Aceh Besar dan juga Aceh Barat. Lagu-lagu yang dijadikan selingan alat musik ini biasanya berisi tentang cerita-cerita pendek atau humor ringan. Membuat Arbab & Penggeseknya Bahan untuk membuat Arbab adalah tempurung kelapa, kulit binatang yang biasanya kambing, kayu dan juga senar. Dan untuk membuat alat geseknya adalah dengan membentuk serat tumbuhan, rotan dan kayu menjadi sebuah busur. 8. Rabab Gambar Alat Musik Tradisional yang Digesek Rabab Rabab adalah alat musik tradisional yang berasal dari Sumatera Barat, mungkin beberapa dari kalian tidaklah asing ketika mendengar nama alat musik ini. Rabab sendiri adalah alat musik yang terinspirasi oleh alat musik Rebab yang berasal dari Arab. [irp] Alat musik ini sangat unik walaupun cara memainkannya sama yaitu dengan digesek tapi hasil suara muncul dari bawah bridge yang berasal dari membran. Dari membran tersebut membuat suara yang dihasilkan seperti ada efek seraknya. Tapi memainkan Rabab agak sulit karena, alat musik tradisional yang digesek ini terbuat dari batok kelapa yang memiliki tekstur terkesan “keset”. Dalam memainkannya ada macam-macam komposisi tergantung dari lagu yang akan dimainkan. Lagu-lagu tersebut biasanya tercipta dari gagasan masyarakat daerah. Itu saja yang bisa aku sampaikan tentang alat musik tradisional yang digesek, semoga adanya artikel ini bisa menambah wawasan dan ilmu kalian. Tentunya selalu jaga kelestarian kebudayaan kita terutama alat musik tradisional. Warning Parameter 2 to __search_by_title_only expected to be a reference, value given in /www/wwwroot/ on line 308 Check Also 11 Alat Musik Tradisional Papua Lengkap Alat Musik Tradisional Papua – Papua merupakan sebuah pulau yang mempunyai predikat sebagai pulau terbesar … Perpaduan antara dua budaya selalu menciptakan sesuatu yang unik nan indah. Tak terkecuali kesenian tradisional bernama Gambang Kromong. Musik khas Betawi ini memiliki hal yang sangat menarik untuk dikulik mulai dari sejarah, filosofi, hingga cara memainkannya. Gambang kromong merupakan kesenian tradisional Betawi yang hingga saat ini masih eksis. Paduan alat musik kendang, gamelan, dan rebab mengalun menjadi sebuah simfoni dengan ciri khas tersendiri. Diiringi dengan lagu daerah yang mampu menambah warna khas dalam bermusik. Foto Melansir laman Indonesia Kaya, nama Gambang Kromong diambil dari nama alat musik yang bernama Gambang dan Kromong. Gambang sendiri adalah sebuah alat musik yang terbuat dari kayu khusus yang disatukan berjumlah 18 bilah yang berbeda ukuran panjang, sehingga menghasilkan nada berbeda ketika dipukul. Sementara itu, Kromong merupakan alat musik yang terbuat dari besi dan bentuknya serupa dengan gamelan. Kromong berjumlah 10 buah yang sering disebut juga dengan sepuluh pencon. Cara memainkannya juga dengan dipukul karena setiap penconnya menghasilkan nada yang berbeda. Artikel terkait Mengenal Tanjidor dan Sejarahnya, Kesenian Asli Betawi yang Mulai Punah Bagaimana Sejarahnya? Kesenian ini sepenuhnya dipengaruhi oleh budaya China yang tercermin dari alat musik yang digunakan yakni tehyan, kongahyan dan sukong. Zaman dulu, masyarakat Tiongkok sangat menggemari kesenian ini pada saat pesta atau acara lainnya. Foto Indonesia Kaya Kesenian ini muncul di Tangerang dan berkembang pada abad ke 18. Dimulai dari sekelompok musisi pribumi yang berada di perkebunan milik Nie Hoe Kong yang pada saat itu didapuk sebagai pemimpin sekaligus pemusik dari Tionghoa. Pada saat itu, kesenian ini biasa digunakan sebagai penyambut tamu yang datang ke kediaman orang Tionghoa. Selain itu, juga digunakan sebagai pengiring tari Cokek. Namun di tahun 1880, Ian Wangwe berinisiatif mengembangkannya dengan dukungan dari Bek Teng Tjoe yang merupakan kepala wilayah kampung Cina yang ada di Pasar Senen. Kemudian orkes Gambang mulai disatukan dengan orkes Kromong yang kemudian dikenal sebagai Gambang Kromong. Foto Melansir laman 1001 Indonesia, Kesenian ini kemudian berkembang dan mencapai puncak kejayaannya di tahun 1937. Hanya saja, bukan berarti di tahun setelahnya menjadi tenggelam. Banyak musisi pribumi yang turut andil mengembangkannya. Salah satu figur seniman yang ikut ambil bagian adalah Benyamin S. Ia akhirnya mengembangkan Gambang Kromong modern di tahun 1960-an sehingga kesenian ini masih dapat dinikmati. Saat ini, kesenian tersebut dipadukan dengan permainan alat musik modern seperti gitar, drum, dan berbagai musik ansambel lainnya. Artikel terkait 16 Alat Musik Tradisional Indonesia yang Mendunia, Sudah Tahu? Cara main Gambang Kromong Foto Pingpoint Alat musik Gambang yang terdiri dari 18 bilah bambu dimainkan dengan cara dipukul, begitu juga dengan Kromong dan dipadukan alat musik lainnya seperti kendang, ningnong, kecrek, gong dan kempul, tehyan, kongahyan dan sukong. Tehyan, kongahyan dan sukong dimainkan dengan cara digesek menghasilkan nada musik Tiongkok yang khas. Kesenian ini dimainkan oleh 8 hingga 12 personil ditambahkan dengan penari atau pemain lenong. Lagu-lagu yang dibawakan bisa bertema sindiran, humor ataupun kebahagiaan. Biasanya lagu dalam kesenian Gambang Kromong dinyanyikan oleh penyanyi wanita dan pria secara bergantian. Foto Pada kesenian ini, biasanya dimainkan dengan diiringi 3 lagu yakni lagu pobin, dalem, dan sayur. Pembagian lagu dalam setiap pementasan juga terarah dengan baik. Lagu pobin sebagai lagu instrumental khas China. Lagu ini dapat ditemukan pada lagu tradisional Tiongkok, Fujian daerah Cina Selatan. Setelah lagu Pobin selesai dimainkan, berganti dengan lagu dalem yang berisikan pantun dalam bahasa Melayu-Betawi yang dinyanyikan hingga selesai. Setelah lagu dalem selesai dimainkan, pemain kemudian menyanyikan lagu sayur yang merupakan lagu terakhir dalam pementasan. Lagu sayur diciptakan dengan nuansa yang ceria agar penontonnya merasa semakin terhibur dan berlanjut ngibing atau menari. Contoh lagu sayur yang selama ini dikenal adalah Kicir-kicir, Jali-Jali, Kramat Karem, Ondel-ondel, Glatik Ngunguk, Surilang, Centeh Manis, Sayur Asem, dan Sayur Lodeh. Artikel terkait Mengulik Sejarah Pencak Silat, Seni Bela Diri Asli dari Nusantara Filosofi Foto Suryapost Setelah membahas tentang sejarah dan pementasannya, kita juga harus tahu makna filosofi dari kesenian orkes khas Betawi tersebut. Kesenian ini terlahir karena adanya akulturasi budaya antara etnis Tiongkok dan etnis lokal yang berpadu serasi dalam sebuah musikal. Akulturasi budaya dalam kesenian Gambang Kromong dapat terlihat dari instrumen musik yang digunakan di dalamnya. Instrumen tiup dan gesek yang berasal dari Cina yakni tehyan, kongahyan, sukong dan bangsing. Sementara instrumen kromong, suling, gambang, kempul, dan kecrek dari Jawa dan instrumen kendang yang berasal dari Sunda. Dalam kesenian Gambang Kromong menggunakan nada pentatonis yang dalam bahasa Tionghoa dikenal sebagai Liuh = sol U = la Siang = do Che = re Kong = mi Semua nada ini bersatu selaras dalam sebuah harmoni membentuk salendro khas Tiongkok yang disebut dengan Salendro Mandalungan. Foto Liputan6 Ada dua gaya yang dikenal dalam kesenian Gambang Kromong yakni Liau Wetan dan Liau Kulon. Disebut Liau Wetan karena berkembangnya di Jakarta Timur dan Bekasi sedangkan Liau Kulon berkembang di daerah Barat yakni Jakarta Barat dan hingga Tangerang. Perbedaan daerah persebaran juga membuat perbedaan musikalisasinya Pada Gambang Kromong Liau Kulon lebih kental dengan nuansa musik Tiongkok, sementara Gambang Kromong Liau Wetan lebih kental dengan nuansa Sunda-nya. **** Itulah beberapa informasi tentang kesenian Gambang Kromong. Sebagai generasi yang terus berkembang, hendaknya kita dapat melestarikan kesenian tradisional ini agar tidak lekang oleh zaman. Baca juga 5 Fakta dan Sejarah Baju Cheongsam, Warisan Budaya China yang Mendunia Kaya Budaya! 123 Jenis Tarian Tradisional dari Berbagai Daerah di Indonesia 8 Fakta Menarik Candi Borobudur, Candi Buddha Terbesar di Dunia Parenting bikin pusing? Yuk tanya langsung dan dapatkan jawabannya dari sesama Parents dan juga expert di app theAsianparent! Tersedia di iOS dan Android. 1. Perpaduan musik dari alat musik Tionghoa, seperti sukong, tehyang, dankongahyan dapat dimainkan untuk lagusayur dalam musik Betawi. Permainan alatmusik ini menggambarkan karakteristikzaman tertentu. Tipologi karakteristikyang terbentuk dalam musik tersebutdipengaruhi oleh kondisi .... HOTS​ Jawaban gaya periodikalPenjelasanSemoga membantu Pembahasan penelitian memfokuskan pada gaya liao kongahyan pada lagu “Pobin Kong Ji Lok” dengan membedah lima elemen-elemen musik yang menonjol yang dikemukakan oleh Slobin dan Titon 1985 7-13. Kelima elemen tersebut antara lain sistem penalaan, warna suara alat musik, irama atau ritem, tangga nada, dan harmoni. Akan tetapi sebelum membahas lebih dalam mengenai gaya liao kongahyan pada lagu “Pobin Kong Ji Lok”, ada baiknya mengenal alat musik kongahyan terlebih dahulu. Kongahyan merupakan sebuah alat musik bersenar yang dimainkan dengan cara digesek. Ruang resonansinya terbuat dari batok kelapa yang ditutup dengan papan yang terhubung dengan leher neck yang terbuat dari kayu. Di atas ruang resonansi terdapat kuda-kuda bridge untuk meletakkan senar yang terbuat dari baja. Senar yang digunakan merupakan senar gitar biasa yaitu senar nomer 1 dan nomer 2. Pada ujung senar yang satunya Gambar 2. Alat Musik Kongahyan sumber dokumentasi pribadi dikaitkan dengan kayu atau dalam biola disebut pegs. Alat untuk menggeseknya bow disebut dengan gesekan. Terbuat dari bambu yang diikatkan dengan kumpulan benang nylon tipis yang bisa dibuka. Posisi gesekan nilon ini terdapat di antara kedua buah senar nya. Gambar 3. Skema Nada Penjarian Alat Musik Kongahyan Sistem Penalaan Kongahyan ditala dengan memutar bagian atasnya. Apabila memainkan nada dasar C senar yang belakang bernada kiri G menggunakan senar gitar no. 2, dan senar depan bernada D kanan menggunakan senar gitar no. 1. Warna Suara Alat Musik Lagu Pobin Kong Ji Lok yang dimainkan pak Ukar menggabungkan tiga alat musik melodis utama yaitu kongahyan, gambang, dan kromong. Kongahyan yang merupakan alat musik gesek adaptasi dari musik Tionghoa mempunyai warna suara lembut. Sebagai pembawa melodi utama permainan melodinya banyak berimprovisasi dengan mengunakan prinsip liao dan banyak menggunakan nada panjang yang disertai dengan vibrasi yang berlebihan. Secara sekilas warna suara alat musik ini sangat kental dengan budaya Tionghoa. Gambang merupakan xilofon Indonesia yang terbuat dari kayu. Alat musik ini mempunyai warna suara yang lembut dan empuk serta mempunyai dan dengan gain yang pendek. Fungsinya adalah sebagai pengiring dengan banyak menggunakan nada-nada yang rendah. Mesekipun sebagai pengiring, gambang juga mempunyai kebebasan dalam berimprovisasi dengan menggunakan prinsip liauw. Bunyi khas pribumi sangat jelas terasa dari gambang. Hal ini terdengar dari warna suaranya yang empuk dan penggunaan tangga nada pentatonis. Kromong merupakan metalofon berpencu melodis yang terbuat dari logam. Alat musik ini mempunyai warna suara yang tinggi, panjang, dan nyaring. Fungsinya adalah sebagai pengiring yang juga mempunyai kebebasan berimprovisasi dengan menggunakan prinsip liauw. Bunyi kromong sangat identik dengan Indonesia karena banyak alat musik sejenis yang tersebar di beberapa daerah, misalnya Jawa, Bali, Sunda, Lampung, Palembang, Kalimantan, dan lain-lain. Nada. Penggabungan warna bunyi kongahyan, gambang, dan kromong menghasilkan kesatuan yang berciri Tionghoa sekaligus Indonesia. Gaya Tionghoa terasa karena kongahyan yang berfungsi sebagai pembawa melodi diiringi oleh alat musik yang pribumi yaitu gambang dan kromong yang juga sering muncul untuk berimprovisasi. Irama Lagu “Pobin Kong Ji Lok” secara garis besar menggunakan tiga jenis irama yang berbeda dalam satu lagu tersebut, yaitu pembuka, bagian inti, dan lopan. Bagian pembuka atau biasa disebut dengan angkatan menggunakan irama dengan tempo bebas. Bagian ini merupakan permainan solo gambang yang memainkan frase melodi pendek yang kemudian memancing kromong dan tehyan pada ujung-ujung frase untuk memainkan nada yang sama. Tepat sesaat sebelum jatuhnya nada yang sama tersebut gambang memainkan tehnik slide atau menyerupai glisando pada teknik piano. Pada bagian ini gambang menjadi pembawa melodi utama meskipun pada bagian-bagian-bagian tertentu ada melodi yang bertabrakan sebelum jatuhnya nada. Irama dengan tempo bebas dimainkan pada bagian angkatan, yang merupakan bagian pembuka lagu, mirip dengan bagian intro dalam musik Barat. Bagian ini merupakan frase melodi pendek yang dimainkan secara tunggal oleh gambang dengan tempo bebas yang diikuti dengan aksen oleh kromong dan gambang pada nada yang sama dibagian akhir frase melodinya. Bagian Inti menggunakan irama dengan tempo yang cenderung lambat. Hal ini terjadi pada bagian inti yang merupakan bagian pertengahan lagu yang berisi dengan permainan bersama antara gambang, kromong, dan kongahyan. Pada bagian ini, ketiga alat musik tersebut memainkan melodi yang kurang lebih sama dengan versi dan interpretasi masing-masing pemain seperti yang telah dijelaskan dalam bagian harmoni. Bagian Lopan menggunakan Irama dengan menggunakan tempo yang lebih cepat terjadi di bagian yang disebut dengan lopan. Lopan merupakan bagian akhir lagu yang ditandai dengan permainan yang menggunakan tempo yang lebih cepat dari bagian sebelumnya. Kemudian menurun secara bertahap dan akhirnya berhenti. Tangga Nada Tangga nada yang dimiliki oleh kongahyan, gambang, dan kromong yang dimainkan Bapak Ukar pada lagu Pobin Kong Ji Lok berbeda-beda. Notasi 1 Tangga Nada Kongahyan Tangga nada kongahyan yang dimainkan dalam lagu “Pobin Kong Ji Lok” merupakan tangga nada diatonis, terdiri dari nada C-D-E-F-G-A-Bb. Adanya nada Bb dalam tangga ini menjadikannya permainan kongahyan menjadi sangat khas dan lazim ditemukan dalam lagu-lagu gambang kromong. Baik lagu dalem maupun lagu sayur. Berbeda dengan kongahyan, gambang dan kromong menggunakan tangga nada pentatonis. Notasi 2 Tangga Nada Gambang dan Kromong Tangga nada yang terdiri dari nada C-D-E-G-A atau DO-RE-MI-SOL-LA juga disebut oleh Banoe sebagai tangga nada Yo yang berasal dari musik Cina dan Jepang 2003 331. Harmoni Perbedaan tangga nada kongahyan dengan gambang dan kromong menghasilkan jalinan sistem harmoni yang sangat khas. Keunikannya terletak pada ketiga alat musik tersebut memainkan melodi yang sama dengan tangga nada yang berbeda-beda dan dengan versinya masing-masing. Melodi utama yang dimainkan secara diatonis oleh kongahyan dipadukan dengan gambang kromong yang memainkan melodi dengan jalurnya sendiri dan dengan tangga nada pentatonis miliknya menghasilkan jalinan yang menarik. Ketiganya memainkan melodi utama dengan versinya masing-masing secara bersamaan dan kadang memberikan sisipan-sisipan improvisasi. Improvisasi melodi kongahyan disebut dengan liao. Improvisasi ini mempunyai sifat yang relatif bebas tergantung dari pemainnya. Liao yang dimainkan kongahyan berbeda dengan gambang dan kromong. Akan tetapi perbedaan tersebut akan menuju satu nada yang sama yang biasanya terjadi di setiap 1 ataupun 2 bar, dan terutama pada ketukan-ketukan kuat. Persamaan jatuhnya nada yang sama tersebut disebut dengan ceh. Pada notasi diatas yang terletak di garis paranada paling atas adalah kongahyan, yang kedua adalah kromong, dan ketiga adalah gambang. Dari notasi tersebut dapat terlihat bahwa semua alat musik memainkan nada yang sama ditandai dengan kotak berwarna merah pada setiap satu atau dua bar setelah memainkan liao nya masing-masing ditandai dengan gairs berwarna hijau. Secara garis besar kongahyan, gambang, dan kromong memainkan melodi yang cenderung sama atau sejalan. Mirip dengan musik shifan dari propinsi Fujian, Tionghoa dimana instrumen-intsrumen melodis memainkan melodi yang sama persis akan tetapi dengan warna suara dan ketinggian nada yang berbeda-beda. Perbedaannya dengan ansambel gambang kromong adalah terletak pada keterbatasan tangga nada gambang dan kromong. Nada-nada yang dimiliki keduanya tidak sebanyak kongahyan sehingga tidak memungkinkan untuk memainkan melodi Notasi 3 Prinsip Liao Kongahyan 1 Notasi 4 Prinsip Liao Kongahyan 2 yang sama persis dengan kongahyan. Hal ini memunculkan sebuah teknik liao sehingga gaya melodi ketiga instrumen tersebut lebih cocok disebut sejalan’ daripada sama’. Gaya Liao Kongahyan Kongahyan yang menggunakan tangga nada diatonis mempunyai kemampuan ngeliao5 5 Ngeliao adalah bentuk kata kerja dari liao. yang lebih leluasa dibandingkan alat musik yang lain, sehingga ia terdengar mendominasi dalam ansambel tersebut. Hal ini didukung pula dengan warna suara dan register nada yang lebih tinggi dibandingkan dengan alat musik yang lain. Gaya lain yang menjadi ciri khas adalah liao kongahyan adalah perjalanan liao itu sendiri mempunyai frase melodi yang berbeda-beda tergantung nada mana yang akan dituju. Notasi 6 Perjalanan Liao Kongahyan Menuju Nada C DO Notasi 7 Perjalanan Liao Kongahyan Menuju Nada D RE Notasi 8 Perjalanan Liao Kongahyan Menuju Nada E MI Notasi 9 Perjalanan Liao Kongahyan Menuju Nada G SOL Notasi 10 Perjalanan Liao Kongahyan Menuju Nada A LA Dari notasi diatas semua nada tujuan mempunyai jalur liao-nya masing-masing. Tergantung keberangkatannya dari nada apa dan akan menuju nada apa. Nada G SOL sering menjadi nada per-singgahan liao kongahyan. Ia terdengar singgah pada nada G SOL terlebih dahulu sebelum ahirnya jatuh ke nada berikutnya. Hal ini terjadi ada awal bar, yaitu pada ketukan pertama; ataupun di tengah bar, yaitu pada ketukan ketiga, seperti yang terlihat pada notasi di bawah ini. Persinggahan nada tersebut menjadi-kannya frase melodi ini menjadi frase melodi yang paling sering dijumpai pada permainan liao kongahyan dan menjadikannya sebagai salah satu gaya permaianan liao kongahyan yang khas. Notasi 11 Frase Melodi yang Paling Sering Dimainkan KESIMPULAN Lagu “Pobin Kong Ji Lok” merupakan lagu klasik terakhir gambang kromong yang masih bisa dimainkan. Lagu ini menjadi penting untuk didokumentasikan dan dianalisa gaya musiknya karena lagu ini merupakan awal dari sejarah perkembangan gambang kromong yang masih terdengar kental budaya Tionghoa-nya. Hal ini terjadi sebelum sebelum gambang kromong bertransformasi ke gaya yang lebih mengikuti selera masyarakat pribumi. Penelitian ini dilakukan dengan mendoku-mentasikan permainan kongahyan, gambang, dan kromong Bapak Ukar. Ia adalah seorang pemain gambang kromong senioryang merupakan pendiri sekaligus pimpinan dari kelompok Sinar Baru yang berdomisili di Gunung Sindur, Bogor. Pendokumentasian dilakukan dengan merekam audio dan video permainan lagu “Pobin Kong Ji Lok” yang direkam satu persatu dengan menekankan pada gaya musik yang menjadi ciri khas lagu tersebut. Salah satu gaya musik yang paling menonjol dari lagu ini adalah permainan improvisasi alat musik kongahyan yang disebut dengan liao. Alat musik ini merupakan alat musik pembawa melodi utama dalam gambang kromong. Ia mempunyai gaya melodi yang menyerupai improvisasi yang disebut dengan liao. Penelitian ini menganalisa gaya permainan liao kongahyan pada lagu “Pobin Kong Ji Lok” melalui lima elemen musik, yaitu sistem penalaan, warna suara alat musik, irama, tangga nada, dan harmoni. Sistem penalaan kongahyan dilakukan dengan cara memutar bagian steman pegs yang berfungsi untuk mengikat senar baja bernada G SOL dan D RE untuk memainkan lagu dalam nada dasar C=DO. Kongahyan mempunyai warna suara yang tinggi dalam register nada yang tinggi. Hal ini menjadikannya alat musik yang terdengar mendominasi dalam ansambel tersebut. Irama lagu “Pobin Kong Ji Lok” secara garis besar terbagi menjadi tiga bagian, yaitu bagian angkatan yang betempo bebas, bagian inti dengan tempo lambat, dan bagian lopan yang bertempo cepat. Tangga nada yang digunakan alat musik kongahyan dalam lagu “Pobin Kong Ji Lok” merupakan tangga nada diatonis yang terdiri dari C-D-E-F-G-A-Bb. Sedangkan gambang dan kromong menggunakan tangga nada pentatonis dengan nada C-D-E-G-A. Perbedaan tangga nada antara kongahyan dengan gambang kromong menghasilkan jalinan harmoni yang khas. Ketiganya memainkan tema melodi yang sejalan yang dilengkapi dengan sisipan liao masing-masing alat musiknya. DAFTAR PUSTAKA Banoe, Pono. 2003. Kamus Musik. Yogyakarta Penerbit Kanisius. Sugihartati, Risma. 2014. Cokek Milik Betawi Namun Asli Cina Benteng. Jakarta Komite Tari Dewan Kesenian Jakarta. Hindley, Geofrey. 1971. Larousse Encylopedia of Music. The Hamlyn Publishing Group Limited. Titon, Jeff Todd dan Mark Slobin. 1985. “The Music-Culture as a World of Music”, dalam World of Music Jeff Todd Titon ed., 2nd edition. New York Schirmer Books. Westrup, J. A., dan Harison, L. L. 1959. Collins Music Enyclopedia. Collins London and Glasgow. Yampolsky, Phillip. 1999. Musik dari Daerah Pinggiran Jakarta Gambang Kromong. Jakarta Masyarakat Seni Pertunjukan Indonesia. guru SEKolah PuBlIK mENgaJar KESuKaCItaaN muSIK Jimmy Philip Paät jeceempaat Abstrak Artikel ini bertujuan menjabarkan betapa pentingnya unsur pedagogik dalam sekolah sebagai landasan pendidikan dan kesukacitaan terhadap musik. Dimana pada dasarnya pedagogik merupakan ilmu praktis/ relasi timbal balik antara refleksi dan aksi yang berkaitan dengan pendidikan di kelas, di sekolah maupun di luar sekolah. Salah satu sarjana Pendidikan Perancis, Georges Snyders, menggambarkan sekolah tempat bertemu une culture première, diperoleh siswa dalam kehidupan sehari-hari,dan une culture élaboré, budaya yang terstruktur. Fungsi utama sekolah pada dasarnya adalah membantu murid yang membawa budayanya, budaya pertama untuk menyeberangi jembatan dengan budaya terstruktur. Sekolah harus memikirkan bagaimana sekolah mengantar mereka yang akan menolak budaya, terstruktur, terpelajar une culture élaborée. Budaya terstruktur bukan sekedar membawa kesukacitaan tetapi juga membuka mata, untuk memperluas keberadaan seseorang, Di mana kesukacitaan yang ada di sekolah adalah kesukacitaan budaya. Kesukacitaan harus ditemukan sendiri oleh siswa selama sekolah melalui guru dan bersama karya-karya besar les chefs-d’œuvre. Menurut Snyders kesukacitaan musik yang sangat kuat dapat dicapai dengan menyimak dengan teliti karya musik yang agung. Namun pencarian kesukacitaan siswa dengan karya besar bukanlah persoalan mudah, karena antara lain siswa telah memiliki budayannya sendiri yang memiliki jaraj dengan karya-karya besar. Di sinilah pedagogik musik berperan dengan mempersiapkan pertemuan tersebut. Sehingga bagaimana pun, guru musik yang akan mengajar kesukacitaan perlu menguasai pengetahuan akan karya agung dan harus memiliki pengetahuan budaya musik siswa yang masih remaja, misalnya musik rock, pop. Patut diingat para guru musik di sekolah formal bahwa dalam mengajarkan kesukacitaan musik sesungguhnya juga pengembangan kesadaran estetika murid yang tidak dapat diukur dengan menggunakan ujian akhir. Kata kunci Pedagogik, Pendidikan Musik, Kesukacitaan Musik, Budaya Sekolah Abstract This article aims to describe how important pedagogical elements are in schools as the foundation of education and joy in music. Where basically pedagogic is a practical science / reciprocal relationship between reflection and action related to education in the classroom, in school and outside school. One of the French Education scholars, Georges Snyders, described the school where une culture première was met, obtained by students in everyday life, and une culture élaboré, structured culture. The primary function of schools is basically to help students who carry their culture, the first culture to cross the bridge with a structured culture. Schools must think about how the school will deliver those who will reject culture, structure, and education une culture élaborée. Structured culture is not just bringing joy but also opening eyes, to expand one’s existence, Where the joy that is at school is cultural joy. Joy must be discovered by students during school through the teacher and with great works les chefs-d’oeuvre. According to Snyders the excitement of very strong music can be achieved by carefully listening to the great works of music. But the search for student excitement with large works is not an easy problem, because among others students already have their own culture that has jaraj with great works. This is where the music pedagogic comes into play by preparing for the meeting. So after all, music teachers who will teach joy need to master the knowledge of masterpieces and must have knowledge of the music culture of students who are still teenagers, such as rock music, pop. It is worth remembering that music teachers in formal schools that in teaching the joy of music actually also develops aesthetic awareness of students that cannot be measured using the final exam. Keywords Pedagogic, Music Education, Music Joy, School Culture Mungkin ini tulisan yang terlalu berani dari seorang yang sesungguhnya tidak mengajar kesenian baik musik maupun kesenian lain. Saya, sebagai penulis, adalah seorang guru, yang pekerjaannya berurusan dengan pendidikan calon guru Bahasa Perancis, bisa dikatakan sejak kecil tidak pernah lepas dari dunia kesenian, musik terutama. Walaupun bukan sebagai pemusik, tetapi lebih sebagai amatir1musik. Dengan kata lain bunyi-bunyi yang terstruktur dengan indah, mungkin bisa dikatakan seperti itu sebutan lain untuk musik secara sederhana, selalu menemani saya baik dengan diniatkan atau tidak. Pengalaman bergaul dengan musik ini yang mengantar saya “masuk” ke dunia pedagogik musik. Mungkin bisa dikatakan keterkaitan saya dengan pedagogik musik lebih karena pergaulan saya dengan pedagogik sejak saya masih pelajar pedagogik di lembaga penyiap calon guru di tengah kedua dekade 70 hingga sekarang. Berangkat dari bidang pedagogik yang telah saya tekuni lebih dari empat dekade inilah saya memberanikan diri untuk berbicara pedagogik musik atau lebih luas pedagogik seni. Selama ini ketika kita bicara pendidikan, baik dengan gaya warung kopi hingga dengan gaya “serius” seperti dalam diskusi-diskusi, seminar-seminar pendidikan di universitas, konsep tersebut dirujuk ke penyampaian ilmu pengetahuan entah di ruang kelas atau di layar kaca, yang sekarang disebut pendidikan digital. Pengertian ini biasanya dikenal dengan bahasa awam sebagai kegiatan mengajar. Ini adalah pengertian untuk mereka yang selalu memisah-misahkan konsep mendidik dan mengajar. Saya sendiri tidak terlalu tertarik memisah-misahkan dua kegiatan yang sesungguhnya tidak bisa dipisahkan saat kita berkegiatan di dalam kelas atau lebih luas di sekolah. Di dalam kelas saat berhadapan dengan murid sang guru selalu dengan tujuan- tujuan, atau diniatkan dengan tujuan tertentu, yang biasa disebut tujuan pendidikan atau tujuan pedagogis. Mungkin posisi saya dapat digambarkan dalam kalimat “sambil mendidik 1 Konsep amatir berasal dari bahasa Perancis “amateur” yang bermakna “yang mencintai” celui qui aime. Tampak ada “kekeliruan” pemaknaan amatir selama ini, karena itu ada baiknya kita melihat asal kata tersebut. saya mengajar atau melalui mengajar saya mendidik”. Judul teks singkat ini, jelas menunjukkan bahwa saya lebih bicara kepada guru daripada kepada murid. Konsep kesukacitaan seni dan kesukaan musik atau mungkin lebih luas kesukaan seni yang menjadi perhatian utama saya. Sepengetahuan saya, belum banyak di paguyuban sarjana pendidikan maupun sarjana pendidikan musik termasuk sarjana pendidikan seni Indonesia mendiskusikan, meneliti persoalan kesukacitaan musik di sekolah atau bahkan di ruang kelas, artinya dalam pendidikan di sekolah. Untuk ini, saya merujuk kepada Georges Snyder, ahli pedagogik Perancis yang sepanjang hidupnya sebagai pengajar di fakultas Pedagogik Universitas Sorbonne, kalau boleh disebut seperti itu, bergumul dengan kesukacitaan di sekolah. Lebih khusus lagi rujukan utama saya pada Snyders yang membahas “la joie de la Tulisan ini tentu masih dalam posisi yang sangat pengantar, sekalipun begitu saya berharap para sarjana pendidikan musik seni untuk lebih jauh meneliti persoalan pendidikan kesukacitaan musik ini. Untuk ini tulisan ini dibagi menjadi beberapa bagian, pengertian pedagogik. Hal ini perlu disampaikan karena seperti saya katakan di atas teks singkat ini berada pada posisi pedagogik, artinya berada pada posisi landasan pendidikan. Kemudian diikuti dengan uraian tentang sekolah dari sisi budaya menurut Snyders, dan di akhir dengan pedagogi kesukacitaan musik menurut ahli pedagogik Perancis. Pedagogik Tehyan semacam rebab berukuran kecil Kongahyan semacam rebab berukuran sedang maaf klo salah Tehyan, dan Sukong adalah alat musik tradisional Betawi Jakarta. Alat musik ini berasal dari China yang dibawa keturunan Thiong Hua yang dahulu menetap atau singgah di Indonesia. Kebanyakan orang yang melihat alat gesek ini, yang biasa digunakan dalam kesenian gambang kromong, lenong dan ondel-ondel lebih mengenal alat musik ini dengan sebutan tehyan. Padahal yang digunakan itu adalah Kong’ahyan. iya aku bingung. cari di google kongahyan gambar yg keluar tehyan juga berarti alat musiknya 1 y kak. hanya sebutannya yg berbeda jadikan jawaban yg terbaik

kongahyan adalah alat musik yang dimainkan dengan cara